Dégagé

Residências, cursos e oficinas da
VII Bienal Internacional de Dança do Ceará

FORTALEZA

Dias 10 a 17/10
9h às 14h – Residência artística ministrada por João Fiadeiro (Portugal) – Composição em tempo real. Local: Alpendre. Público-alvo: Coreógrafos, intérpretes-criadores e performers. Inscrição mediante seleção prévia de currículo. 20 vagas. [Ficha 1]

Residência artística – Composição em Tempo Real – João Fiadeiro (Portugal)
O método de Composição em Tempo Real tem sido desenvolvido e sistematizado por João Fiadeiro desde 1995. A partir de 2005 começou a afirmar-se no território da investigação, debruçando-se nomeadamente sobre o problema da “decisão” e da “representação”, alargando assim a sua esfera de interesse e de aplicabilidade para fora das fronteiras da dança e mesmo da arte. É um método fortemente influenciado pelos avanços que se têm verificado nos últimos anos em disciplinas científicas como a neurobiologia, a ciência econômica, a ciência da computação, a filosofia da linguagem e da mente, a física quântica, a linguística cognitiva, etc. Composição em Tempo Real é uma designação que nasce por oposição à idéia vinculada por algumas práticas de improvisação que promovem as noções de “instantâneo” e “espontâneo” como sinônimos de “liberdade” e “autenticidade”. O método defende que “agir livremente”, mesmo sob a pressão do “tempo real” (ou sobretudo por causa disso), pressupõe uma leitura “distanciada” do contexto em que se é interpelado a agir, bem como o controle das condições de visibilidade desse movimento. Numa palavra, pressupõe que sejamos responsáveis pelas nossas ações.

João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final da década de 80 e que, na sequência do movimento pós-moderno americano e dos movimentos da Nouvelle Danse francesa e belga, deu origem à Nova Dança Portuguesa. Grande parte da sua formação é feita entre Lisboa, Nova Iorque e Berlim, tendo depois dançado na Companhia de Dança de Lisboa (1986-1988) e no Ballet Gulbenkian (1989-1990). Em 1990 fundou a Companhia RE.AL que, para além da criação e difusão dos seus espectáculos, acolhe e representa artistas transdisciplinares e acompanha artistas emergentes através da organização de laboratórios artísticos. Os seus trabalhos são apresentados com regularidade por toda Europa, Estados Unidos, Canadá e América do Sul.

Dias 12 a 15/10
14h às 18h – Curso 1 ministrado por Denise Stutz (RJ) – Dança contemporânea e improvisação Corpo presente. Local: Teatro das Marias. Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos e atores. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 20 vagas. [Ficha 1]

Curso 1 – Dança contemporânea e Improvisação/Corpo presente – Denise Stutz (RJ)
A experimentação de um corpo que se move a serviço da imaginação e dos sentidos, impulsionado por imagens, associações e memórias. Jogos corporais estabelecem relações e ampliam a percepção do que nos rodeia: o espaço, o tempo, os outros. A partir da pesquisa e dos materiais que surgirem durante o processo de improvisação, o trabalho passa a ser direcionado para a composição cênica. A composição de uma cena, a construção de um sentido e de um pensamento claro através das ferramentas trabalhadas. O objetivo é juntar todo o processo para que cada participante tente descobrir qual a questão que o move e a importância do sentido para a criação de uma cena .

Denise Stutz iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte. Em 1975, junto com outros 10 bailarinos, fundou o Grupo Corpo. Trabalhou com a coreógrafa carioca Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção. Foi professora do Curso Técnico da Escola Angel Viana. A partir de 2003 começa a desenvolver seu próprio trabalho solo, apresentando-se na França, Espanha e África. Seu solo DeCor foi apontado pela critica de O Globo como um dos dez melhores espetáculos apresentados no Rio de Janeiro no ano de 2004. Em 2005 estreou o solo Absolutamente Só no Itaú Cultural em São Paulo e em 2007 criou Estudo para Impressões estreando em Madri (Espanha). Em 2008 trabalhou uma releitura dos seus trabalhos em 3 solos em 1 tempo se apresentando no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Goiânia, Madri e Berlim (Alemanha).

Dias 12 a 16/10
9h às 12h – Curso 2 ministrado por Jorge Garcia (SP) – Dança contemporânea. Local: Vila das Artes. Público-alvo: Bailarinos e coreógrafos. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 20 vagas. [Ficha 1]

Curso 2 – Dança contemporânea – Jorge Garcia (SP)
Jorge Garcia combinou seus estudos em danças populares brasileiras, dança contemporânea e balé clássico, com o futebol e o surf, e a experiência como bailarino de grandes companhias, como Cisne Negro Cia de Dança e depois como coreógrafo no Balé da Cidade de São Paulo e de outras companhias. Realizou paralelamente diversos trabalhos independentes. Fundou o .P.U.L.T.S., Teatro Coreográfico e o GRUA – Grupo de improviso, vídeo e performance. Coreografou para grupos internacionais e trabalhou em óperas, teatro, circo e cinema. Criou sua própria companhia em 2005, a J.Gar.Cia Dança Contemporânea.

Dias 12 a 15/10
19h às 22h – Curso 3 ministrado por Silvia Soter (RJ) – Educação Somática e processos criativos. Local: Theatro José de Alencar. Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos, educadores físicos, fisioterapeutas e interessados. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 20 vagas. [Ficha 1]

Curso 3 – Educação Somática e processos criativos – Silvia Soter (RJ)
Neste curso serão propostos diferentes “ateliês”- espaços de experimentação a partir da prática da educação somática - que buscam ampliar os recursos criativos daqueles que trabalham com dança e com técnicas corporais em geral.

Silvia Soter é bailarina, graduada em dança pela Universidade de Paris 8 (França- 1996), Mestre em Teatro pela UNIRIO (2005), crítica de dança do jornal O Globo e professora de Ginástica Holística – Método da Dr. Ehrenfried, formada por Marie-Josèphe Guichard na França, em 1996. Junto com Roberto Pereira, foi organizadora da publicação Lições de Dança. Desde 1998, é professora do Curso de Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro), onde também criou o Curso de pós graduação em Educação Somática: estudos e métodos da consciência corporal e da expressão pela dança. Atua como dramaturgista da Cia Lia Rodrigues de Danças. É autora do livro Cidadãos dançantes: a experiência de Ivaldo Bertazzo com o corpo de dança da Maré, UniverCidade Editora – 2007. Desde julho de 2009, está a frente do programa de rádio semanal Arte movimento: Corpo e dança, na Rádio Roquette Pinto, Rio de Janeiro.

Dia 14/10
19h – Corpo a corpo com São Paulo Companhia de Dança palestra com Inês Bogéa (SP). Local: Vila das Artes. Público-alvo: Artistas, professores e arte-educadores. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 45 vagas. [Ficha 2]

Corpo a corpo com São Paulo Companhia de Dança – palestra com Inês Bogéa (SP)
O projeto Corpo a Corpo foi concebido pela São Paulo Companhia de Dança para aprofundar o contato entre o público e o universo da dança. O projeto oferece uma abordagem multidisciplinar dessa arte, utilizando-a como tema ou elemento para atividades educativas e de sensibilização, tanto para o ensino regular quanto para ações de arte-educação, educação inclusiva e ensino de artes. A palestra com a diretora da Companhia Inês Bogéa é chamada de Corpo a Corpo com o Professor. Nesse encontro é apresentado e distribuído material de apoio para o educador com conteúdos que poderão ser trabalhados em sala de aula (material impresso + DVD educativo) e abordam algum aspecto técnico ou histórico das coreografias. O encontro é uma ocasião de diálogo direto entre o educador e a São Paulo Companhia de Dança, com espaço para perguntas e sugestões.

Inês Bogéa é doutora em Artes (Unicamp, 2007) e professora no Curso de Formação de Professores e Educadores Sociais em Arte do Centro Universitário Maria Antônia – USP. Foi bailarina do Grupo Corpo (1989-2001). Escreveu sobre dança para o jornal Folha de São Paulo de 2000 a 2007 e é autora de O Livro da Dança (Companhia das Letrinhas, 2002) e Contos do Balé (Cosac Naify, 2007). Organizou os livros Oito ou Nove Ensaios Sobre o Grupo Corpo (Cosac Naify, 2001), Kazuo Ohno (Cosac Naify, 2002), Espaço e Corpo – Guia de Reeducação do Movimento – Ivaldo Bertazzo (Sesc, 2004) e o recém-lançado Primeira Estação – Ensaios sobre a São Paulo Companhia de Dança. Ao lado de Ivaldo Bertazzo, foi assistente de direção do Projeto Dança Comunidade (2005-2006). Foi consultora da Escola Fafi de Teatro e Dança (Vitória, 2003-2004) e curadora do Festival Cultura Inglesa (2006-2007). É co-autora, com Sergio Roizenblit, dos documentários Movimento Expressivo – Klauss Vianna (Miração Filmes e Crisantempo, 2005), Renée Gumiel, a Vida na Pele (DOCTVII, 2005) e Maria Duschenes – o Espaço do Movimento (Prêmio Funarte Klauss Vianna, 2006). Desde 2008 é diretora da São Paulo Companhia de Dança.

Dia 16/10
14h às 16h – Oficina ministrada por Daniela Stasi/São Paulo Companhia de Dança (SP) – Técnica de Martha Graham. Local: Vila das Artes. Público-alvo: Bailarinos e coreógrafos (acima de 14 anos, com experiência em dança). Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 15 vagas. [Ficha 2]

Oficina – Técnica de Martha Graham – Daniela Stasi/São Paulo Companhia de Dança (SP)
Daniela Stasi nasceu em Salvador, formou-se em dança na Universidade de Salvador, em Dance Movement Therapy na New York University e no método Pilates na Pilates Studio. Foi bailarina do Balé da Cidade de São Paulo (1981-1983) e da Martha Graham Dance Company (1985-1993). No Brasil, trabalhou com Maria Duschenes, Klauss Vianna, Ruth Rachou, entre outros. Já atuou como professora no Balé da Cidade de São Paulo e no Centro Cultural São Paulo e hoje é professora e ensaiadora na São Paulo Companhia de Dança.

SOBRAL

Dias 11, 12 e 13/09 (1ª fase) e 02, 03 e 04/10 (2ª fase)
Ação de interiorização ministrada por Flávio Sampaio e Alex Santiago (Cia. de Dança de Paracuru). Sempre de 8h às 12h e de 14h às 18h. Local: SESC Sobral. Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos e atores. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 40 vagas.

Ação de interiorização –
Oficinas, Mostra de vídeos e História da Dança – Flávio Sampaio e Cia. de Dança de Paracuru (CE)
1ª fase: oficinas de Balé Clássico, História da Dança, Dança Contemporânea e Mostra comentada de vídeos de dança (Período romântico e neoclássico),
2ª Fase: Oficinas de Balé Clássico, História da Dança do Século XX, Hip Hop e Mostra comentada de vídeos de dança (Moderno e pós-moderno)

Dias 19 a 23/10
Residência artística – Composição coreográfica ministrada por Minna Tuovinen e Martin Heslop, As2 wrists dance company (Finlândia) – Projeto MovesOn. Local: SESC Sobral. Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos e atores. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 20 vagas.

Ação de interiorização –
Residência artística – Composição coreográfica – As2 wrists dance company – Projeto MovesOn – Minna Tuovinen e Martin Heslop (Finlândia)

Minna Tuovinen nasce em Kuopio (Finlândia) e Martin Heslop em Middlesbrough (Inglaterra). Ambas estudaram no Laban Centre de Londres e na Erick Hawkins School de Nova Iorque (Estados Unidos), onde dançaram em várias companhias e apresentando suas próprias obras. Juntos criaram mais de 30 coreografias, algumas das quais apresentadas na Inglaterra, Espanha, Rússia, Lituânia, Dinamarca, Suécia, Holanda, Estados Unicos, Argentina e Brasil. En 1999 formaram sua própria compahia de dança: As2wrists, com criações dirigidas a festivais nacionais e internacionais. Além do trabalho de coreógrafos, são reconhecidos como profesores, ministrando aulas em toda Finlândia, assim como oficinas e conferências na Espanha, Alemanha, Inglaterra e Suécia. Ambos são professores titulares no Theatre Academy in Helsinki (Finlândia). En 2007 apresentaram a obra Tango for the emotionally famous em Buenos Aires (Argentina), com grande êxito de público e crítica. En 2008 a compahia fez turnê com a mesma obra por várias cidades argentinas (Rosario, Santa Fe e Marcos Juárez) e no Teatro Xisto de Salvador (Bahia). En 2009 estão desenvolvendo o projeto MovesOn – desenvolvimento cultural – no nordeste do Brasil e na cidade de Bahía Blanca (Argentina), com apoio do Ministério de Assuntos Exteriores da Finlândia e Arts Council of Finland, en associação com organizações locais.

Dia 22/10
9h às 13h – Workshop ministrado por Marcela Levi (RJ) – Dança contemporâne. Local: SESC Sobral. Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos e atores. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 20 vagas.

Dança contemporânea – Marcela Levi e Flávia Meireles (RJ)
Marcela Levi (1973, Rio de Janeiro) é performer e coreógrafa. Formou-se pela Escola de Dança Angel Vianna; foi membro da Lia Rodrigues Companhia de Danças durante oito anos. Desde 2002, vem desenvolvendo projetos que se situam entre a dança contemporânea e as artes visuais. Seus trabalhos estão sendo apresentados em festivais e centros de arte de vários países da América Latina e da Europa (Panorama da Dança, In transit, In presentable, Ménagerie de verre, kunsten festival des arts. Nottdance, entre outros). Paralelamente, colabora com os coreógrafos Vera Mantero, Dani Lima, Cristina Moura, Gustavo Ciríaco e com os fotógrafos Claudia Garcia e Manuel Vason. Em 2006 foi contemplada com a bolsa do centro de intercâmbio Les Récollets (França) e com o Prêmio Klauss Vianna de Dança. Em 2007, junto com a artista visual Laura Erber, recebeu a bolsa de artes Batiscafo-Triangle Arts de residência em Havana (Cuba) e foi contemplada com o Programa Rumos Itaú Cultural Dança. Em 2008 foi convidada, junto com Flavia Meireles, para participar do programa Artistas en Residencia – La Casa Encendida e Universidad de Alcalá de Henares (Alcalá de Henares – Madri/Espanha).
Flavia Meireles (1977, Rio de Janeiro) é performer e professora licenciada em dança pela Faculdade Angel Vianna. Colaborou em projetos dos artistas João Saldanha, Marcela Levi, Gustavo Ciríaco e Paulo Caldas. Dirigiu e coreografou Três Desejos Tão Deseperados e chance meeting, trabalho em parceria com Micheline Torres. Em 2008 foi convidada, junto com Marcela Levi, para participar do programa Artistas em Residência – La Casa Encendida e Universidad de Alcalá de Henares (Alcalá de Henares – Madri/Espanha). Leciona História da Dança no Curso Técnico da Escola Angel Vianna e escreve e publica artigos sobre corporeidade e dança. Atualmente desenvolve o solo Sem nome, todos os usos, contemplado pelo prêmio Funarte Klauss Vianna/2008.

JUAZEIRO DO NORTE

Dias 25, 26 e 27/09 (1ª fase) e 09, 10 e 11/10 (2ª fase)
Ação de interiorização ministrada por Flávio Sampaio e Cia. de Dança de Paracuru. Sempre de 8h às 12h e de 14h às 18h. Local: SESC Juazeiro. Público-alvo: Bailarinos, coreógrafos e atores. Inscrição: preenchimento das vagas por ordem de entrega da ficha. 40 vagas.

Ação de interiorização –
Oficinas, Mostra de vídeos e História da Dança – Flávio Sampaio e Cia. de Dança de Paracuru (CE)
1ª fase: oficinas de Balé Clássico, História da Dança, Dança Contemporânea e Mostra comentada de vídeos de dança (Período romântico e neoclássico),
2ª Fase: Oficinas de Balé Clássico, História da Dança do Século XX, Hip Hop e Mostra comentada de vídeos de dança (Moderno e pós-moderno)

SERVIÇO

Residências artísticas, cursos e oficinas da VII Bienal Internacional de Dança do Ceará – Inscrições abertas até 30 de setembro. Para algumas atividades, a seleção dos inscritos será feita mediante seleção de currículo, em outras, será por ordem de envio das solicitações. Para as atividades que serão realizadas em Fortaleza, as inscrições devem ser feitas mediante envio da ficha de inscrição disponível no site www.bienaldedanca.com para o e-mail producaobienal@gmail.com. Para as atividades que acontecerão em Sobral e Juazeiro do Norte, as inscrições devem ser feitas diretamente nas respectivas unidades do SESC. SESC Sobral: Praça Deputado Francisco Monte, 902 – Centro – Tel: 88-3611.0954 (responsável: Tony Newman). SESC Juazeiro do Norte: Rua da Matriz, 227 – Tel: 88-3512.2532 (responsável: Mano Granjeiro). Informações gerais da Bienal de Dança: 85-3219.3803. GRÁTIS.